Tidligere udstillinger

Igennem årene har KULTURFORUM Würth Kolding tilbudt talrige udstillinger med kunstværker fra den tyske samling, Sammlung Würth.

Kunstner: Karl Hurm (1930-)

2015-2017: Colours · Stories · Poems

Udstillingens titel understregede de visuelle poetiske fortællinger, som er kunstneren Karl Hurms helt specialiserede univers. Karl Hurm har specialiseret sig i en særlig fantasifuld verden og har skabt et omfattende antal malerier, collager, tegninger og skulpturer.

 

Han har en klar præference for små tætte formater og er kendt ud over sit eget hjemland (Tyskland) i resten af Europa og USA. Faktisk har han skabt sig et navn indenfor ”Outsider Art” feltet. Kulturforums udstilling med værker udelukkende fra Würths samling var et repræsentativt udvalg af Hurms værker gennem de seneste fire årtier - inklusiv nogle af de seneste værker, der understreger Karl Hurms vedholdende, produktive kreativitet og fantastiske kunstneriske alsidighed.

Kunstner: Walter Wörn (1901-1963)

2013: Myter & mennesker

Walter Wörn studerede på kunstakademiet i Stuttgart under blandt andre Christian Landenberger og Heinrich Altherr. Wörn var medgrundlægger til The Modern Art Society og var ansat på Stuttgarts Tekniske Højskole.

 

Walter Wörn døde 62 år gammel den 15. oktober. Wörn fulgte den europæisk strømning vitalismen, der begyndte at udvikle sig i 1890’erne. Wörn valgte idealfremstillinger – nøgenstudier af unge mandlige modeller som emnekreds og motivverden – et motiv der traditionelt har afbilledet enheden af krop og ånd (en sund sjæl i et sundt legeme – vitalisme) og idealet for ren sanselighed.

Kunstner: Emil Wachter (1921-2012)

2012: Fortryllende farveglæde

Emil Wachter studerede billedhuggerkunst og maleri under bl.a. Erich Heckel på det statslige Kunstakademi for Bildende Kunst i Karlsruhe, hvorfra han i 1952 tog statseksamen og begyndte at ernære sig som kunstner.

 

I midten af 1950’erne blev han kendt hos et bredere publikum, specielt for sine betonrelieffer og glasmosaikker m.m. til kirkeudsmykninger rundt omkring i Tyskland. Fra 1958-63 underviste han i maleri på Kunstakademiet i Karlsruhe, hvor han selv tidligere havde studeret.

Kunstnere: Diverse

2011: Verdensanskuelse

Fire venner– en forfatter, en grafiker, en billedhugger og en kulturmanager – inviterede over 250 prominente kunstnere, forfattere og filosoffer, præster og politikere samt spirituelle ledere og statsmænd fra alle kontinenter og kulturer til i ord og billeder at formulere deres verdensbillede – deres verdensanskuelse –enten som en vision for verden ved indgangen til det 21. århundrede eller som et selvportræt.

 

Blandt deltagerne var bl.a. kunstnerne Anselm Kiefer, Maria Lai, Louise Bourgeois, Per Kirkeby, Güther Uecker, Tom Wesselmann, og Michelangelo Pistoletto, forfatterne Bernard Noël, Günter Grass, Czeslaw Milosz, de spirituelle ledere Johannes Paul II, Dalai Lama og Nelson Mandela, menneskerettighedsforkæmperne Rigoberta Menchù Tum, filosofferne Jean Baudrillard, Hans-Georg Gadamer og Jürgen Habermas samt statsmændene Mikhail Gorbatjov, Vaclav Havel og Kofi Annan.

Kunstner: Joan Miró (1893-1983)

2009-2010: Værker af Miró

Joan Miró var maler og multikunstner. Han studerede kunst på Escola d'Art des Francisco Gali og tog tegnelektioner på tegneakademiet Cercle Artistic de Sant Lluc. Før første verdenskrig var Miró meget influeret af Paul Cèzannes stil og fauvisterne og deres anvendelse af farver.

 

Miró var også inspireret af den katalanske folkekunst med den grove, simple udførelse og tunge, sorte konturlinjer i forholdsvis flade billedrum samt af art nouveauens svungne og stiliserede naturinspirerede formsprog. Senere under 1. Verdenskrig var Mirós malerier ligeledes influeret af kubismen og dens opbrudte udtryksform.

Kunstner: Hugo Peters (1911-2005)

2009: Levende landskaber

Hugo Peters tilbragte skoletiden i Vaihingen (Enz), hvor det fantastiske landskab fascinerede ham inderligt og lagde grundstenen til hans livslange passionerede forhold til naturen og ønsket om at blive maler.

 

Peters underviste i almen kunstnerisk grunduddannelse på Akademiet for Bildende Kunst i Stuttgart i 59 semestre, og blev i 1961 tildelt et professorat. Han begyndte først at male i større omfang, da han i 1976 stoppede med at undervise på Kunstakademiet, så størstedelen af hans ævred er bemærkelsesværdigt malet fra 1976 og fremefter.

Kunstner: Arnulf Rainer og Bernard Schultze

2008: Overmaling og Myter & Mesterværker

Arnulf Rainer er en af efterkrigstidens få verdenskendte østrigske kunstnere, men han er samtidig en af de mest grænseoverskridende, kontroversielle, innovative og individuelle kunstnere. Bernard Schultze blev født i 1915 og gik på Kunstakademiet i Düsseldorf.

 

Her blev han tvunget til kun at male portrætter og landskabsmalerier eller anden figurativ kunst, der ikke udfordrede den af Hitler udstukne linje for tilladt kunst. I 1951 malede Bernard Schultze sine første informelle billeder, der lå i forlængelse af traditionen fra de tyske ekspressionister og som i særdeleshed var inspireret af de franske tachister.

Kunstner: François Meyer

2007: Art Faces – Kunstnerportrætter

Udstillingen bestod af fremragende portrætfotografier af vor tids store kunstnere blandt andet Pablo Picasso, Salvador Dali, Andy Warhol og mange flere. Fotografen François Meyer, begyndte sin samling i 1975, mens han selv arbejdede som fotograf i kunstverdenen.

 

I 1970'ernes New York lykkedes det ham især at skabe fantastiske portrætfotos, da han fik adgang til mange kunstneres atelierer. Tro mod sin udgangsinteresse i mennesket bag det kunstneriske værk tog han portrætbilleder, som søgte at afbilde forholdet mellem kunstner og værk.

Kunstner: Klaus Zylla (1953-)

2007: Fabula og figurer

Udstillingen præsenterede en række værker af den østtyske kunstner Klaus Zylla. Værkerne gav et indblik i kunstnerens produktion igennem de seneste ti år. Besøgende oplevede kunstnerens turbulente billedunivers, der spændingsladet bevæger sig mellem figuration og abstraktion – mellem tekst og billede.

Kunstner: Alfred Haberpointner (1966-)

2007: Træformationer

Den østrigske kunstner Alfred Haberpointner (er mest kendt som abstrakt skulptør, og han arbejder hovedsagelig i træ. Det bemærkelsesværdige ved hans værker er den følelsesmæssige udstråling, der omkranser skulpturerne.

 

Haberpointners former er grundlæggende geometriske, men afviger fra faste matematiske formler og grundstrukturer og træder i karakter som kunstige, vibrerende organismer - ikke mindst på grund af deres levende overflader.

Kunstner: Friedensreich Hundertwasser (1928 – 2000)

2007: Hundertwasser - Paradis på jorden

Udstillingen gav et facetteret billede af Hundertwassers kunstneriske virke fra 1950´erne til 1990´erne. Han udviklede som kunstner sit eget formsprog, som stod i modsætning til tidens nye strømninger som tachisme og abstrakt ekspressionisme.

 

Hundertwassers motiver er runde og organiske former, cirkler, spiraler og træer. De står for ham som selve symbolet på livets kredsløb. De poetiske og fantasifulde værker tager beskueren med til en anden verden.

Kunstnere: Diverse

2006: FORM - FARVE – GEOMETRI

Udstillingen viste grafiske værker fra 14 internationale kunstnere - alle pionerer og sværvægtere inden for den abstrakte kunst. Med kunstnere som Piet Mondrian og Victor Vasarely til danske Richard Mortensen og Robert Jacobsen fokuserede udstillingen på "konkret kunst", som fik sit gennembrud i 1950'erne.

 

Deres fælles udgangspunkt, ”konkret kunst”, er et formsprog, hvor den konkrete form, farve og geometri er selve kunstens kerne. Den ”konkrete kunst”, der umiddelbart kan forekomme streng og analytisk, rummer formeksperimenter, visioner og verdensanskuelser, som har betydet nye landvindinger for kunsten og bidraget til et nuanceret syn på kunsten i dag.

Kunstnere: Marc Chagall og Lun Tuchnowski

2006: Bibelillustrationer og skulpturer

Udstillingen viste originale farvelitografier (bibelillustrationer) og originale malerier af en af vores moderne tids mest betydningsfulde kunstner: Marc Chagall.Chagalls billeder er fulde af historier. Somme tider fortæller billederne om Chagalls eget liv, andre gange fortæller de om forskellige eventyr eller historier fra Biblen.

 

Kendetegnende for Chagalls værker er fortælleglæden og kærligheden til livet, der begge lyser ud af hans billeder. Udstillingens anden kunstner var skulptøren Lun Tuchnowski, der har været elev hos den berømte danske kunstner Robert Jacobsen.

 

Tuchnowski har bevæget sig ud af sin læremesters skygge, og kendetegnende for hans værker er den styrede kraft og vekselvirkning mellem ro og dynamik. Han arbejder fortrinsvist i aluminium, zink og stål, men har også stor kærlighed for træ, beton og gips.

Kunstner: Günter Grass (1927-2015)

2005: Litografier, akvareller, tuschtegninger og skulpturer

Udstillingen viste den tyske nobelpristager i litteratur Günter Grass fra en anden side; nemlig som maler, grafiker og skulptør. Udstillingen viste akvarellerne fra mappen "Fundsachen für Nichtleser" og tuschtegningerne fra mappen "Zunge ziegen". Derudover kunne man også se ca. 50 litografier, der var Günter Grass´ fortolkning af H.C. Andersens eventyr.

Kunstner: Mogens Leander (1948-)

2005: EXEGEZE - Skizzen und Zeichen des Catechismus

Udstillingen viste ikoner og oliemalerier af Mogens Leander, der har slået sit navn fast som fornyer af den årtusindårgamle iko tradition. Oliemalerierne viste billedflader, der er opbygget af adskillelige lag maling og med indgraveringer, ridser, overmalinger og evt. indprentede tekstsekvenser, der skal give ledetråd og føre til en eventuel senere tolkning.

Kunstner: Andy Warhol (1928-1987)

2004: Andy Warhol

Det var en unik udstilling med 1960´ernes store ikon inden for popkunsten, Andy Warhol, der i foråret 2004 kunne opleves hos Kulturforum Würth Kolding. Andy Warhol malede popkunstbilleder af Marilyn Monroe, Dronning Margrethe og Campbell´s dåsesuppe

 

Han eksperimenterede med alt inden for kunsten og forstod bedre end nogen anden kunstner i sin generation at reproducere det moderne liv i kunsten - det moderne liv, som han elskede.

Kunstner: Siegbert Amler (1929-)

2004: Mennesker – Dyr – Landskaber

Den internationalt anerkendte billedhugger og tegner Siegbert Amler udstillede bronzeskulpturer, tegninger og grafik i Würth store foyer. Temaerne i kunsten var taget fra livet: Amler laver hovedsageligt værker af mennesker og dyr.

 

Værkerne tog udgangspunkt i den moderne livsopfattelse eller i Amlers verdensopfattelse, som er bestemt af erfaring gennem mange enkeltoplevelser. Udstillingen omfattede bronzeskulpturer af vilde dyr, mennesker på flugt samt mennesker der udstråler harmoni samt et udvalg af Siegbert Amlers tegninger og grafik.

Kunstnere: Anne Hausner (1943-) og Rudolf Hausner (1914-1995)

2004: Hausner

Det danske kunstpublikum fik med denne udstilling for første gang nogensinde chancen for at opleve værker af den afdøde, østrigske billedkunstner Rudolf Hausner og hans kone Anne Hausner, Rudolf Hausner tilhører pionererne blandt de såkaldte fantastiske realister - en østrigsk kunstretning, der opstod i Wien i 1945, og som senere blev betragtet som karakteristisk for efterkrigstidens østrigske maleri.

 

Rudolf Hausner blev betragtet som en ener i europæisk kunst. Ikke mindst fordi han i sit kunstneriske arbejde blev "den første mand på en usikker rejse ind i sjælens uransagelige univers", som det rammende er skrevet om ham.

Kunster: Robert Jacobsen (1912-1993)

2002: Robert Jacobsen - 90 års fødselsdag

Kulturforum Würth Kolding præsenterede i 2002 en særudstilling af Danmarks verdenskendte billedhugger/kunstner Robert Jacobsen, der ville være fyldt 90 år den 4. juni 2002.

 

Udstillingen viste knap 100 værker fra starten af 1940'erne og frem til hans død i 1993. Den foldede ikke alene Robert Jacobsens værk ud over tid, men også over de mange genrer, som den store skulptør arbejdede i.

 

Der blev vist et bredt udsnit af granit- og marmorskulpturer, skulpturer i træ, sortmalede jernskulpturer, jernskulpturer bemalet i stærke farver samt malede glasfade til gouacher og grafik.

Kunster: Eduardo Chillida

2002: Eduardo Chillida

Udstillingen hos Kulturforum Würth Kolding hørte til blandt sjældenhederne, da det var den største Chillida-udstilling i Danmark nogensinde. Udstillingen omfattede lidt over 100 værker og repræsenterede hovedsageligt hans grafiske arbejde og et mindre udsnit af hans skulpturer.

Kunstner: Annette Berendtsen

2003: Annette Berendtsen

Kulturforum Würth Kolding præsenterede den lokale kunstner Annette Berendtsen, der lod sine sprudlende, dragende og pågående farver komme til udtryk i den store foyer. De sidste mange år har Annette Berendtsen levet af sin kunst.

 

Inspireret af den frie, fabulerende verden, befolket af forskellige fantasivæsener, bliver farver og figurer forløsende frit placeret på lærredet.